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（一）蒙古戰鼓

 蒙古族膜鳴樂器。又稱"罐鼓"。鼓身木制，形如倒置的高筒罐。其身涂色，并繪花紋、云卷圖案。弧形木板面，中間開直徑約5厘米的圓孔，上蒙皮革。是古代蒙古族軍隊的戰鼓。

 蒙古族戰鼓歷史較為悠久，早在成吉思汗時代(1162—1227)，戰鼓已廣泛用于宮廷和軍旅之中。《蒙古秘史》載：“宿衛掌管旗纛、鼓樂、武器”。新譯簡注《蒙古秘史》又載：“祭我認望之纛矣，擂我黑牛皮幔，響聲冬冬之鼓矣！”意大利旅行家馬可·波羅(1254—1324)在《 馬可·波羅游記》中，記述當時蒙古軍旅生活 時寫道：“在去打仗之前，他們一定要等待領袖的罐鼓聲。等到罐鼓發聲后，大半的人都要去奏他們的樂器和歌唱。”說明這種大鼓是古代蒙古族軍隊在戰爭中使用的戰鼓。

    古代蒙古戰鼓，有長筒形和錐筒形(又稱罐筒形)兩種。前者適合立置于戰車前部兩側，后者適于在戰馬上使用，將兩面戰鼓用皮條拴于鼓環、捆綁在戰馬腹部兩側。鼓框用木板拼粘制成，鼓面直徑50厘米左右，鼓框高80厘米左右，兩面蒙以牛皮，皮面邊緣以三排鼓釘固定。鼓棰木制，棰頭略大，棰尾修削出卡手之柄(防手滑脫)，并系以紅綢條為飾。據說使用前，鼓皮先涂油一層，稍后將油擦去，待風干后才能敲擊。

   明代以來，戰鼓已改變原來舊制，而成為扁圓形。鼓框多用椿、色、樺、桑、楊等木材制作，雙面蒙以牛皮為面，皮邊用單排鼓釘固定，鼓框兩側設有兩個鼓環。戰鼓規格不一，大小有別，鼓面直徑52厘米～100厘米、鼓框高20厘米～34厘米，發音較堂鼓低，但很響亮。主要用于民間器樂合奏、舞蹈、燈會、雜技和鑼鼓隊中。但遇有莊嚴、隆重之場面，仍要使用長腔大鼓。演奏者技藝高超，可以邊擊邊舞。

（二）恒格勒格

 蒙古族膜鳴樂器。又稱“恒格里”，通稱 “蒙古鼓”。流行于內蒙古、遼寧、吉林、黑龍江、甘肅、 青海等省區。元代盛行于宮廷和民間。清代用于宮廷鹵 簿大樂中，多達二十四面。民間用于喜慶節日和歌舞伴奏 。今用于藏傳佛教活動。鼓框木制，高15—20厘米， 兩側各設一金屬小環。鼓身涂朱紅、藍或綠色，繪金色雙龍或花紋圖案。雙面蒙牛皮或羊皮、馬皮，面徑40—80厘米。有的鼓面繪制龍像。鼓相上粗下細，敲擊處突出，尾部向下彎曲。演奏時，將鼓系帶掛在奏者身上，或將鼓置于鼓架，雙手各握一槌敲擊。可行奏、立奏或坐奏。赤峰市民族歌舞團改良的低音、中音、高音恒格勒格已用于合奏和伴奏。

（三）雅托噶

 蒙古族弦鳴樂器。彈撥類。又稱 “箏”、“蒙古箏”。流行于內蒙古、遼寧、吉林、云南等地。宋、元時代，宮廷、民間、軍中已廣泛使用。《元史 ·禮樂志》載：“宴樂之器，箏，如瑟，兩頭微垂，有柱，十三弦。”南宋孟珙《蒙達備錄》云：“國王(指木華 黎)出師，亦以女樂隨行……多以十四弦箏彈《大官 樂》等曲。”當時通行的有十三弦和十四弦箏。明、清以 來，蒙古族民間、王府、寺廟中流行者弦數不一。現代流行者有十六弦，伊克昭盟十弦、十三弦，烏蘭察布盟十三弦、十四弦，錫林郭勒盟十二弦，云南麗江十四弦等。琴體多用整塊木料挖制，蓋拱形木板為面，長130—160厘米。底之左、中、右各開“一”字形音窗，四周及琴面兩端鑲嵌云卷圖案或全龍圖像為飾。張絲弦或羊腸弦，一弦一柱，移動弦柱可以調音。按五聲音階定弦。音色粗獷、洪亮。奏者席地盤腿，琴體平置腿前，或將琴首端置于右腿上，尾端擱地，亦可設琴腳、支架、平臺，置琴其上。右手拇指、中指、食指戴骨制指甲撥子，以托、劈、挑、剔、勾、彈等手法 撥弦發音；左手指輔以按弦、顫弦、抹弦，食指亦可配合與右手交替彈撥。演奏技巧豐富，表現力較強。20世紀80年代，制成高音十二弦、中音十六弦、低音二十一弦三種改良雅托噶。高音者清脆明亮，中音者圓潤柔和，低音者渾厚粗獷。三者配合使用，總音域將近四個八度，音量增大，表現力更豐富。常用于獨奏、合奏或伴奏。是蒙古族民族樂隊的主要樂器。

（四）蒙古琵琶

 蒙古族弦鳴樂器。彈撥類。音箱呈瓢形，薄木板蓋面。板面左 右各開一月牙形音窗，邊沿繪民族圖案， 下部兩側繪云卷圖案，頭部較長并向后 彎，左右各設弦軸兩個。頸部設四相、十 三品，張絲弦四根。常用以獨奏或歌舞伴奏。古代宮廷樂隊亦曾用。

（五）蒙古四弦琴

 蒙古族弦鳴樂器。彈撥類。《清代宮廷 音樂》稱之“月琴”。流行于內蒙古東部地區。形制多樣。見于《蒙古族古樂器》一書者，音箱有方形、棗核形、圓 形、桃形、六角形或八瓣梅花形等。薄木板蓋面，有的面板兩側設月牙形或圓形音窗。桿長無品，琴頭以魚尾形、菱形、云卷形等為飾。音色清脆明亮。可合奏、獨奏。

（六）碰盅

 用響銅鑄造而成，外觀與小镲相像(圖)。盅體呈喇叭口形，中部隆起的半球形部分稱碗，盅體較厚。為宗教樂器。規格大小不一。通常盅口直徑7.6厘米～8.2厘米、盅高2厘米～2.2厘米、碗徑3厘米、碗高1厘米、盅壁厚0.5厘米～0.7厘米。四川省甘孜藏族自治州丹巴縣巴底鄉黑經寺使用的丁夏稍大，盅口直徑9厘米、盅高3厘米。內蒙古喇嘛寺院的碰盅最 大，盅口直徑12厘米、盅高2厘米。碗的根部和盅口邊緣分別鑄有一圈凸條紋飾。碗頂鉆孔，系以綢布、皮條或銅環，兩枚為一副。兩盅以細皮條編織的皮繩或銅鏈相連。

 演奏時，兩手各執一盅，手握盅碗頂部皮條較寬處，盅口朝上仰舉于胸前，互相碰擊盅邊而發音。有的寺院只用一盅，左手持盅，右手執棰，敲擊盅邊發音。音色清幽脆亮，穿透力強，延續音長，真有如余音繞梁、三日不絕之感。用于宗教禮儀、佛教寺院誦經、道教洞經音樂和民間歌舞伴奏中，是色彩性極強的擊節樂器。

 原用于宗教儀禮中，現已用于民間歌舞和樂隊演奏。藏族也有碰盅，形近漢族的碰鈴。名“丁夏”用于寺院誦經活動。

   碰盅，蒙古、藏、納西、漢等族互擊體鳴樂器。藏語稱丁夏，納西語稱丁響。流行于內蒙古、西藏、云南、青海、甘肅、四川等省區。

 北京中國藝術研究院音樂研究所中國樂器博物館里，陳列著兩副碰盅，直徑分別為7.6厘米、8厘米，壁厚同為0.6厘米，其中一副由銅鏈相連。造型獨特，音響清脆而悠長，它們同被載入《中國樂器圖鑒》大型畫冊中。

（七）火不思

   　蒙古族彈撥樂器，見于元代，盛行于明代，清朝列入國樂，清后失傳，建國后重新研制成功。流傳于中國新疆、內蒙古、甘肅北部及云南省麗江納西族自治縣等地。火不思一詞為土耳其共和國語“qobuz”的音譯，約于唐代從中亞傳入中國，又名渾不似，“和必斯”、“虎撥思”、“琥珀詞”、“吳撥思”、“胡不思”和“胡撥四”等（均為蒙語音譯，即琴的意思）。民間稱其為胡不兒或渾不似。流行于內蒙古自治區、河北省和甘肅省北部等地。四弦、長柄、無品、音箱梨形，明代時民間相當盛行。

火不思之名及其形制，始見于元代史籍。《元史?禮樂志》(卷七十一)載：“火不思，制如琵琶，直頸，無品，有小槽，圓腹如半瓶，以皮為面，四弦皮絣，同一孤柱。”《事物異名錄?琵琶》載：“元志，天樂一部有火不思，制如琵琶，今山、陜、中州彈琥珀詞，蓋‘火不思’之轉語也。”這種樂器在蒙古族建都北京的元代，已被列入國樂，是經常在宮廷盛大宴會或王室內宴上演奏的樂器。后來廣泛流傳和盛行于中原，在山西、陜西、河南一帶，漢族人民也喜聞樂見。
朱元璋滅亡元朝以后，許多蒙古族風俗習慣都被明朝繼承下來，如演武中的“射柳”、禮節中的官民相見禮等都原樣保留著。但火不思已不入國樂，繼續在蒙古族中流傳，并起著溝通蒙、漢族之間文化聯系的作用。15世紀中葉，蒙古瓦剌部強盛，明廷贈送給瓦剌可汗的禮物中就有火不思。在明英宗正統十四年(公元1449年)的“土木之變”中，擄獲英宗的瓦剌太師也先特別擅長音樂，他宰馬設宴，先向英宗奉上皇酒，然后親自彈奏火不思并唱著歌，還命令身旁的蒙古族人一起合唱，這在《明英宗實錄》中曾作了記載。明代沈德符《萬歷野獲編》有：“今樂器中，有四弦長頸圓鼙者，北人最善彈之，俗名琥博詞……本虜中馬上所彈者。”明代沈寵綏《度曲須知》載：“明朝北調伴奏樂器中有箏、渾不似……”在北京中國藝術研究院音樂研究所的中國樂器博物館里，珍藏有一面明代制作的傳世火不思(圖)。通體用紅木制成，全長83.5厘米、腹寬12.5厘米，共鳴箱呈半葫蘆形，下半部蒙以蟒皮，琴首平頂無飾，弦槽后開，左側橫置四軫，頸細而長，表面平滑無品，竹制琴馬，張四條絲弦，琴背通體雕刻精美花紋，此琴工藝細膩，外表美觀，堪稱精品，有著樂器鑒賞和藝術品收 藏雙重價值，已被載入中國藝術研究院音樂研究所研究員劉東升先生主編的《中國樂器圖鑒》大型畫冊中。
 到了清代，蒙古族的風尚再度盛行，這是因為清朝入關前(叫后金)，滿族的文化受蒙古族文化影響較大，入關后，清朝除繼承以漢族為主的中原文化外，又有意識地提倡滿蒙文化，所以許多元朝習俗又興盛起來。清朝把蒙古族音樂列為國樂之一，除在歡宴蒙古王公時演奏外，每逢正月初一、正月十五大朝會和木蘭行圍時都要演奏。《大清會典》圖注述其形制說：“火不思，四弦，似琵琶而瘦，桐柄梨槽，半冒蟒皮，柄下腹上有棱，如蘆節，通長二尺七 寸三分一厘一毫。”《清朝續文獻通考?樂考》中也有：“火不思制如琵琶，直頸無品，以皮為面。”此時的火不思，是蒙古樂番部合奏樂器之一。《大清會典?樂部?若燕樂番部合奏》有：“用云璈—簫—笛—管—笙—胡琴—琵琶—三弦—月琴—二弦—軋箏—火不思—拍板等。”清代陜西梆子(又稱西調)曾使用火不思為伴奏樂器。民國初年，內蒙古東部喀喇沁王府樂隊中仍在使用火不思。火不思還用于民間器樂合奏，在河北省易縣東韓村的十番會演奏中，至今仍使用火不思。傳統的火不思，形似飯勺，琴桿較長，共鳴箱較小，由于音箱蒙 有皮膜，因而音色富有濃厚的草原風味。

（八）科庫爾

  科庫爾形狀像一只酒壺，琴面上刻了一只酒杯。琴頭上雕刻著牛頭。

     形狀像馬頭琴，發出的聲音卻像似小提琴，這種奇特的樂器，就是科庫爾。7月9日，這件樂器的制作者說，這種樂器已經失傳了兩百多年了，過去只有歷史書上才有記載。

     科庫爾的制作者叫馬德嘎，是新疆溫泉縣昆屯侖牧場的牧工，蒙古族，今年57歲。他家是三代木匠。從13歲起，他就拜師學木工，學成后，多為人家制作家俱、木制炊具、農具等。從2000年開始，學習制作傳統樂器，先后制作出冬不拉、托布秀、小提琴和二胡等多種樂器。

     馬德嘎精通音律，能識簡譜，不但會用各種樂器演奏，還能演唱本民族的各種曲調，特別擅長《江格爾》演唱，經常參加當地的演出活動，是一位民間歌手。自從成為樂器制作師后，找他制作樂器的人較多，每年制作樂器的收入大多在5000元以上。

    在他參加民間演出活動中，當地的老人曾經對他說，有一種叫“夏諾根胡”的樂器已經失傳，希望他能找到，并能制作出來。

     馬德嘎在史料上得知，乾隆二十七年（1762），當時清政府平定準噶爾叛亂后，由于連年戰爭，新疆各地防務空虛，經濟蕭條，大片土地荒蕪。為了恢復新疆經濟，加強邊防，清政府從張家口揀選察哈爾官兵1000名，連同眷屬，西遷博爾塔拉。

     察哈爾蒙古的到來，不僅為保衛祖國、開發建設博爾塔拉作出了卓越貢獻，為博爾塔拉以蒙古族為自治民族的民族構成奠定了基礎，同時也把文化和音樂帶到了邊疆。夏諾根胡的樂器也由河北張家口帶到了博爾塔拉，然而非常遺憾的是，這種樂器已經失傳。

     通過馬德嘎查找資料和走訪民間藝人，漸漸明白，這種叫“夏諾根胡”的樂器，只是在歷史教科書上有記載。根據圖形發現，這種已經失傳的樂器，如同一把勺子，也叫勺子琴，有兩根弦，與馬頭琴相似，但是琴頭卻是一個女人的頭像。

     2007年11月，他從伊犁找來了野生黑葡萄樹當材質，決定把這種樂器做出來。沒有圖紙，沒有樣品，只有人們口口相傳的描述，憑著自己的想象，通過幾個月的試驗、摸索，2008年6月15日，馬德嘎終于把這件樂器做了出來。

     為了證明自己制作的這件樂器這是失傳數百年的夏諾根胡，他先后背著這種樂器，拜見當地的百歲老人，民間藝人，還找到當地專家、學者和教授進行鑒定。7月2日，通過博州民族器樂的專家認真審定，認為他制作的樂器，與失傳的夏諾根胡相同，而有所創新，并正比給它命名為“科庫爾”。

    “科庫爾”是蒙語，漢意為酒壺。這個樂器形狀像一只酒壺，而且琴面上還刻有一只酒杯。琴頭上雕刻的卻是牛頭。據說，牛是蒙古族人比較喜歡的牲畜，具有力氣大，任勞任怨，對人貢獻大等許多優點。

（九）四胡

    四胡，蒙古語稱“侯勒”、“胡兀爾”、“胡爾”，康熙朝編纂的《律呂正義后編》中稱之為“提琴”。蒙古族四胡是最具蒙古族特色的樂器之一，分高音四胡、中音四胡和低音四胡三類。高音四胡音色明快、脆亮，多用于獨奏、重奏、合奏；中低音四胡音色渾厚、圓潤，擅長演奏抒情性樂曲，并主要為科爾沁民族說唱藝術烏力格爾和好來寶伴奏。它們在蒙古族人民的文化生活中扮演著十分重要的角色。蒙古族四胡代表性曲目有《趕路》、《八音》、《阿斯爾》（以上為大四胡）、《莫德列馬》、《彎彎曲曲的葡萄藤》、《荷英花》（以上為小四胡）等。蒙古族四胡文化積淀豐厚，表現力豐富，技藝自成一體，旋律悠揚、古樸，是從事半農半牧生產方式的蒙古族人民杰出的音樂創造，在蒙古族歷史學、文化學、民俗學、中外文化交流等方面都具有很高的學術研究價值。

 元朝以后，四胡藝術廣泛流傳，曾一度風靡于內蒙古自治區、遼寧、吉林、黑龍江和華北等漢族聚居地區，對漢族民間說唱產生了深遠的影響。位于科爾沁草原腹地的通遼市是目前四胡藝術最為繁盛的地區。

（十）口弦琴

  口玄琴亦稱口弦、口簧鐵制撥奏體鳴樂器。蒙古語稱之為“特木爾?胡爾”。蒙古人素有彈奏口弦的習俗，尤以婦女為甚。明代以來，口弦在蒙古音樂中的作用更加突出，被納入了宮廷樂隊。除了以上所列幾件樂器之外，蒙古人原有許多種民間樂器，諸如胡琴、抄兀兒、箏之類，依舊在草原上流傳。

 多為鐵制（也有用銅制），長約12-15厘米（或六至十公分），由琴庫和琴簧兩部分組成。琴庫通常是將一根長約二十公分的鐵條或銅條打制成形。琴簧是用一根長約八公分，寬端四或五毫米，細端僅為二至三毫米的極細薄的銅片。也有的口弦琴是在一個銅片中間切割出一根細長的琴簧。手持部分為圓環形，聯接兩根“梢形”鐵條，中間夾一條薄鋼片，鋼片一端纏一點棉花或鑲柳木柄，以便于用手來彈撥。

  演奏時，演奏者左手握琴庫的根部，將琴簧部分置于口唇之間，右手食指抵住琴庫尾部，同時用大拇指撥動琴簧，簧片震動后發出“嗡嗡”的聲音。聲音靠口腔、唇的開合，呼吸強弱來配合調節音量和音色。隨著演奏者撥動的力度以及氣流大小的不同，使音域、音量發生細微的變化，整個口腔也起到共鳴箱的作用，將“嗡嗡”的聲音轉換成“哇哇”的聲音。

 男人多用食指 的第一、二關節中間彈打，力度大，甚至身體也隨節拍擺動，表現出一派男子漢的風度，音色也較為渾厚洪亮。女人則用指尖輕輕彈撥，聲音也較為柔弱。音量很小時，即使在很安靜的場合中演奏，也只能使幾個人聽到。由于口弦琴的音域狹窄，音量微弱，一般只能彈奏極為簡單的樂曲，供演奏者自我欣賞。這種樂器不僅要靠著空氣的振動來發音，同時還須用手指撥動簧片，再用口形的開合動作，并借用口風的作用配合發出樂音。構造分琴鞘與簧片兩部分。琴有大、中、小之分，型號越大、聲音越低、越渾厚。演奏時，用左手拇指、食指、中指持琴柄，并把琴身虛含在口中，然后用右手食指或拇指撥動小柄，用小柄牽動簧片條振動而發音。